互联网电视界面视觉要素设计研究论文（精选12篇）
“坚持就是胜利”投稿了12篇互联网电视界面视觉要素设计研究论文，以下是小编给大家整理后的互联网电视界面视觉要素设计研究论文，欢迎大家前来参阅。
篇1：互联网电视界面视觉要素设计研究论文
互联网电视界面视觉要素设计研究论文
1色彩
在互联网电视界面设计中，色彩是超越文字与图形的、给人留下第一印象的视觉要素。色彩对于界面的影响体现在明度、纯度、色相等因素的对比与调和。通过不同层次色彩的搭配起到对界面空间层次的划分，体现色彩对于界面整体性的控制与影响，从而赋予界面空间特定的情感。从色彩的视觉层次来讲，色彩不同的色相、明度、纯度等因素是造成视觉空间与影像空间层次的要素。暖色调使人感到温和，有亲近感，造成空间上的前进；冷色调使人感到冷酷，有疏离感，造成空间上的后退。纯度越高的色彩，越能引起人们视觉上的关注，因此图标往往使用纯色系。纯度越低，越适合做背景，因为背景需要能够衬托前景醒目。在界面的.色彩搭配中，并不存在一定的规范，需要设计师根据界面整体风格的要求来进行搭配。如果想要清新活泼的视觉效果，那么就可以选择多用纯度较高的色彩。而如果想要低调奢华的质感，那么选用无色相搭配少量红或金则是常用的搭配。
2质感
质感是指在界面设计中通过对视觉元素的设计与处理制造出与现实世界中相似物体的感受，是在界面设计中制造独特视觉语言的一种表现手法。对于质感的表现其根源是拟物化的设计风格。在电视界面的设计过程中经常用到的材质有透明玻璃、高光泽度金属、轻盈的磨砂冰以及布纹、木纹等质感。对于材质的渲染可以提高界面视觉元素的真实性，使用户产生现实场景的代入感。对于初次使用互联网电视产品的用户来说，这种感受可以增加用户使用界面的趣味性与生动感。如果视觉效果创造得当，还可以增加用户对界面信息的捕捉速度。
3ICON
Icon是指数字媒体界面中的数字化图形标志，作为用户图形界面的核心要素，在界面中起到识别和引导操作的功能性作用。在互联网电视的界面设计中，图标可以分为系统图标、程序图标、状态图标等。对于互联网电视界面图标而言，由于主要功能都与播放、观看有关，因此需要将电视用户在观看电视节目过程中的视觉习惯考虑在内。电视用户由于天生具有的娱乐属性，因此更加需要简洁的视觉策略。一屏的图标数量不超过20个，一般在10到15个之间。在图标设计上一般会考虑以下几个因素。
（1）可读性：
图标信息传达准确，不会使人产生误解、猜测或者无法理解的情况；
（2）易用性：
用户能够接受图标的样式并习惯于将图标作为引导操作的指示物，且便于用户培养出正确的使用习惯；
（3）个性：
虽然界面中的图标要求风格一致，但是在图标本身的设计中还是需要个性化的设计，以表达个性的视觉阅读和视觉表达；
（4）延展性：
图标在组成系列之后还需要考虑后期界面的维护与升级。因此，确定的图标风格需要能够便于后期延展。
4结语
当今OTT互联网电视行业正处在激烈竞争的过程中，对于此类产品的界面设计理论总结还不够完善。通过这段时间对用户体验及界面设计相关理论的分析与研究，结合HG680项目的实际设计工作，对OTT互联网电视界面设计有了较为全面的认识。对于此类产品的界面，应当以用户为中心，分析界面设计中的信息架构、视觉风格、视觉元素设计、动态视觉设计等。其目的是为了使产品在激烈竞争的市场环境中真正将用户的实际需求与产品功能相结合，创造符合用户审美习惯与操作习惯的界面。
篇2：互联网电视网络状产业研究论文
互联网电视网络状产业研究论文
一、产业链整合的组织实现形式
目前我国互联网电视产业链整合主要分为全产业链的纵向打造或选择成为核心节点的企业横向发展两种方式。以乐视为例，其全产业链布局，不断实现分工的优化，掌握着产业链上的核心业务，在内容制作方面通过投资收购、版权交易等手段牢牢掌握产业链的核心和利润源，以优质的内容和服务将用户锁定在乐视内容平台上，打通产业链每个环节，放大产业链价值以获得高收益。低价值环节通过代工、合作等方式外包给其他企业，提高企业的生产效率。与乐视构建全产业链模式不同，爱奇艺、腾讯视频等选择在产业链整合中做下游节点核心企业，他们根据自身的能力和核心资源融入到整体产业链中来，通过较强的协调能力获取产业链单个节点的主导权。无论是全产业链的打造还是选择成为节点企业，这两种整合的路径都是基于“新木桶效应”。企业将自己的“木桶”解构，拿出最长的一块或几块去与其他企业合作，共同构建一个更大的“木桶”。企业都把焦点放在它最擅长的业务领域，能够最大化地释放它的资源和能力，凸显主体的竞争优势。相较之下，优势节点企业的产业链整合尽管也可凭借自身的优势获得产业链整合的主导权，但由于采用的多是横向跨产业联盟的方式，在品牌文化、战略上不同产业在合作中往往采用共同品牌策略、通用渠道和共同运营的方式来推进产品，实际则会因为各自的利益考量而无法实现有效对接，这就会影响到产业链整合的效率，难以实现产业链整体竞争价值。而全产业链条整合的方式能够使之更积极地应对外部环境的变化，能够更为迅速敏捷地协调市场需求、生产出符合消费者需求的产品，实现从资源整合、服务整合向着品牌整合、文化整合跨越，将之纳入到统一的平台中运作。但资金缺口成为其最大的掣肘。
二、问题与展望
目前我互联网电视产业链整合中存在如下问题:首先，产品的模块化整合仍然处在一种半模块化的状态，主要表现在软件产品的.模块化程度低，其产品生产形态分散、协同性较低，缺少专门针对互联网电视受众群以及互联网电视内容的生产。其次，目前在TV版、APP以及电视游戏方面的研发仍然呈现一种观望的、零散式的状态，致使最终的产品表现出脱离市场需求、开发周期长、产品体验不佳等问题。网络状产业链条作为一种网络状的存在，最重要的特性之一就是各环节的平等性和流通性。在互联网电视产业链中随着产业边界的逐渐模糊和网络形态的加深，产业价值链条的“微笑”曲线会不会更加平缓，即不同节点的价值差异是否会缩小，而利润分配的差异是否又会随着网络节点市场势力的竞争发生动态变化，这些是互联网电视产业链整合研究需探讨的。
篇3：茶叶包装视觉元素设计研究论文
《茶经》中记载的“《神农食经》：茶茗久服，令人有力、悦志”及“茶之为饮，发乎神农氏。”，则成为了后世追究茶起源的重要依据之一；无可争辩的是，茶已成为了我国传统文化之一，深深融入了人们的日常生活，并成了待客之首选。也正因为如此，为了使茶能够更全方位地凸显出茶文化特性，又能保护茶本身的韵味，就必须运用一定的艺术美感对其进行全方位的包装。
1现代茶叶包装的特点
由于茶叶属于干品，具有较强的吸附能力，一旦处于潮湿环境中，即会产生不同程度的质变，因此，茶叶在存放方面较为讲究，这也就衍生出了茶叶包装行业，即：按照消费者对茶叶的需求及不影响茶叶品质的情况，通过文字、图案、色彩及造型等方式，对茶叶进行内外装饰，以营造并提高其给人们带来的视觉冲击力。随着茶产业规模的不断扩大，茶叶包装行业亦得到了迅速发展，并逐渐呈多样化、个性化及定制化方向发展。目前，茶叶包装的特点主要为：（1）使用的包装材料日益新颖、独特，且更新速度快。包装材料工业的迅猛发展，在为茶叶包装行业提供各式各样高规格材料的同时，也使其不得不与时俱进，及时完善并更新自身的包装方式，以满足市场需求，扩大产业结构。（2）包装更加规范化与国际化。由于我国茶叶在世界茶叶生产与贸易格局中占据着重要的地位，因此，为了能够满足国际惯例要求的同时，又能充分彰显我国的渊源文化，其势必要向规范化与国际化靠拢；例如：开始逐渐使用专门用于运输的茶箱、茶盒、托盘及集装箱进行集中包装。（3）小包装茶叶比重增大，成为市场主流。据相关调查统计显示，目前，小包装茶叶的销量约占总茶叶销量的三分之一，且在重量方面没有明确界定，因此，市面上的小包装参差不齐，例如：相对较轻的小茶叶包装仅为2至3克，而重的则达到500克。
2茶叶包装设计中应该重视的原则
2.1茶叶包装设计原则之安全
茶是我国的传统饮料，已深深融进了千万家庭的日常饮食习惯中。随着人们日常生活水平的不断提高，其在饮食安全方面也愈加重视与讲究，因此，“绿色包装”概念应运而生，并以势如破竹之势席卷饮食市场，在此种背景之下，茶叶要想满足广大消费者对其提出的长期储存要求，并在最大限度上保证自身品质、形态不受周周环境的破坏，及确保饮品安全，就必须在包装上狠下功夫，基于有利于运输、携带及展销等方面考虑，积极、主动的研发并使用同时具有较强遮光、防潮、阻挡茶叶气味失散及对人体无害等效果的安全型包装材料。
2.2茶叶包装设计原则之美观
对于美的东西，绝大多数人均会不自觉地表现出喜爱之情，因此，在进行茶叶包装设计时，除了应重视并强化视觉主题外，还应在充分发挥创造力与结合我国传统文化内涵的基础上进行设计创新，以此提高茶叶包装的艺术鉴赏性，以美的享受捕获并刺激消费者的消费心理。
2.3茶叶包装设计原则之人性化
人性化的包装设计是所有商品包装均必须始终遵循的。通常情况下，由于过大的包装不仅不好携带与贮存，而且还极易造成材料浪费，给人以空有其表，华而不实的感觉，而小巧、精致、造型独特及具有再利用功能的茶叶包装却备受人们青睐，因此，在进行茶叶包装设计时，尤其重视人性化原则。
篇4：茶叶包装视觉元素设计研究论文
3.1视觉元素之文字装饰
文字不仅是茶叶包装中的重要视觉元素之一，而且还是引导消费者或潜在消费者主动了解该茶叶的最直接与最有效的方法之一。据统计，目前市面上较为常用的茶叶包装文字类型主要有：（1）位于包装主要展示界面上的基本文字，包括包装牌号、茶叶品名及茶叶生产企业等；（2）位于包装的正面的说明文字，用以向消费者或潜在消费者介绍该茶叶的品质、冲泡方法及贮存方法等；（3）位于包装侧面，或者正面的资料文字，包括茶叶主要成分、具体规格及产品型号等；（4）外置多样化的广告文字（非包装设计的`必要文字），主要用以宣传推销。由于集艺术性与观赏性于一身的书法和具有极强民族性的茶均是我国的重要传统文化，因此，将两者进行有效结合，不失为一种诠释茶叶内涵与文化底蕴的有效方式之一。例如：我国十大名茶之一的普洱茶，从三国时期的“武侯遗种”至《红楼梦》中的“女儿茶”，历经岁月沉淀，融进了历史文化，因此，在文字设计方面，采用毛笔书法书写，不仅能在一定程度上增强其艺术性于观赏性，而且还能更直接的凸显出普洱茶所具有的文化底蕴。如下图1所示，刚柔并济、色彩鲜明的毛笔书法运用及虚幻的人物饮茶背景图，除了具有较高识别性，引人注意且一目了然外，还直接为普洱茶的整体包装增添了诸多洒脱与随意感。
3.2视觉元素之图案设计
图案设计除了能通过自身的美化功能，使包装画面更丰富多彩外，还能在极大程度上提高包装画面的视觉效果，使消费者（潜在消费者）能够在短时间内迅速提取出该商品所要传达的主要信息，从而为其了解该商品奠定了一定基础。据调查发现，现代茶叶包装所运用的图案主要为具有较强民族文化气息的吉祥图案、国画及古典装饰纹样等，如图2所示，其在图案设计上，通过运用云南当地特有的民族花纹图样，中间标注茶叶名称，整体效果虽简洁明了且朴实无华，但是，却显得极为古朴、庄重及高雅，达到了进一步彰显普洱茶文化底蕴的效果，且独具特色的花纹图样，更是含蓄的表达出该茶所在的产地。值得注意的是，在设计茶叶包装图案时，并非就是照抄照搬借鉴传统性图形，而是应在借鉴的基础上，以茶叶属性及文化背景为主要依据，适当加入现代元素，并通过对比、虚实结合、线条扩散及线面重新组合等设计手法对其进行重新诠释，从而使茶叶的整体包装画面更生动形象及更具文化韵味。
3.3视觉元素之色彩感染
根据相关研究结果显示，人的视觉器官在短时间内感知物体时，色彩与造型认知分别为80%与20%（2分钟内），随后变为60%与40%（2分钟至5分钟内），该数据充分说明，人们对色彩的认知度远远高于造型，因此，色彩感染势必会在茶叶包装设计中占据着不可或缺地位，而一旦色彩感染搭配得体，使消费者见到后即产生赏心悦目之感及喜爱之情，必能在极大程度上激发其购买欲望。但是，需引起重视的是，由于受商品属性与色彩属性的限制，及人们在色彩的认知上均受主观或客观情感的一定影响，因此，在对色彩进行使用上，并非使用越多越好、越艳丽越好，而是应根据茶叶品质、档次、特性及消费者审美习惯等，慎重选色，力求少而精、质朴自然及清新谈雅的同时，又能达到色彩感染与茶叶整体包装风格一致的目的。比如：作为我国十大绿茶之首的西湖龙井，其包装主色调主要为浅绿色或绿色，包装图案主要为西湖，此包装设计，除了给人一种生机勃勃、且自然清新的感觉，使其被秀丽美景深深吸引外，还赋予了茶叶生命力，并让人能够在短时间内初步判断出该茶隶属于绿茶范畴；而少量褐色及浅黄色等暖色调的相互照应，又使整体包装效果更显大气、理想及贴合实际等，如图3所示。
3.4视觉元素之造型设计
造型设计不仅是茶叶包装的关键环节，而且还是茶叶包装设计的前提。为了能够更凸显出茶叶的特性，目前市面上的茶叶包装造型也日益多样化与个性化。一般情况下，若想使茶叶包装更具年代感，并具有较强的视觉冲击力，不仅可以在参照古时候茶器或茶具形态的基础上，通过运用相应的色彩、文字及图形等进行深入渲染，而且还可以结合茶叶包装盒的自身价值，充分运用仿生学原理，对茶叶包装造型进行设计。若想使茶叶包装更具现代感与特色，则可采用当下时兴的半透明或开窗式造型作为外包装（如图4所示），让消费者能够直接看到茶叶的内包装，从而使其能够更放心的购买的同时，又能提高其包装的艺术性。通过对当前的茶叶市场进行调查与分析，发现但凡别具一格及气韵非凡的茶叶包装，其销路甚广，且价格只高不低，因此，为茶叶进行造型设计时，应侧重从内外包装的造型结构出发，在系统分析造型结构的合理性与包装材料性能等限制因素的情况下，对不同的线面结构进行科学设计，以满足产品在运输、展示与消费等方面的要求，并实现视觉效果与形态结构相统一的目标，使消费者产生不同程度的视觉、触觉及心理共鸣，并实现购买行为。
4结语
总而言之，集保护功能与艺术美感于一体的茶叶包装，不仅能给人带来强烈的视觉冲击力，迅速且精确的向人们传达茶叶信息，从而促进潜在消费者实现购买行为，而且还能间接的向世人传播及弘扬我国的传统文化，从而促进传统文化的良性发展；因此，对茶叶包装进行全新定位，并运用先进理念对其进行科学、合理的包装，同时，完善与改进其包装模式将势在必行。
篇5：半木家具设计视觉语言研究论文
“半木”家具，“半”字是一种物质与精神平衡的生活智慧，一种对人、社会留有余地的哲学态度，也是半木设计的“度”的表达。就像画画最难之处是收笔，因为很难把握什么时候收笔，而设计最难把握的是半与满，精神与现实之间的平衡。当今社会中，时常以物质作为评判是非好坏的标准，若想追求精神一半，现实一半，发现并把握度的控制点，比追求“满”更难。“半”，还是对“满”的一种期许，达到“度”的控制点时能产生多少可能性，多少互动性，这样就留有想象空间，这需要使用者来填补它和延伸它。“木”，表面上是木头这种材料，也可以是中国意义上的design。西方哲学家LeonardKoren在介绍侘寂的一本书中有这样一段话，与半木家具设计所追求的“节制”有异曲同工之妙，“削减到本质，但不要剥夺它的韵。保持干净纯洁，但不要剥夺生命力”。吕永中先生说，“节制的东西往往反映三个特点：人体工学，结构力学，因势而生的美学，可称它为三位一体”。通常认为三位一体是上帝创造的，我们只能去靠近，不能达到，但他是我们的目标。
篇6：半木家具设计视觉语言研究论文
家具是日常生活不可或缺的器物，不仅具有使用价值，更传达人文精神，作为一件商品的同时还体现了设计师的风格、理念，以及寄托于家具之上的情感。中国传统家具起源和发展始终保持着民族特色，受中国古代儒家、道家等传统文化的影响和熏陶，家具展现了一定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素。好的家具还是一件艺术品，是表达思想的媒介与符号，就像人的交流依靠语言与文字，设计师通过设计作品传达信息也需要语言，而家具自身的造型则是所要表达的信息的载体，这些信息具体体现在家具的形态、结构、材料与工艺等方面，由这些元素综合表达出来。
1.1家具设计的视觉语言的形式
设计师通过家具传递信息所依靠得视觉语言首先传达家具的物理性和功能价值，体现在家具的造型表达、材料选择、色彩搭配、结构组成，工艺应用等方面，通过用户的视觉感受和体验直接传达家具的类型，作用、使用方式、性能、舒适性与可靠性等这些让设计师无法直接口头传达的概念。
1.2家具设计视觉语言的内涵
视觉语言的内涵是设计师所要表达的精神层面的意义，比如家具的风格，情感、文化属性等，所要传达的是家具内容本身之外的信息，即所谓象征意义，受社会文化与个人主观经验、情感、联想的影响，通过家具设计的综合特征表现出来。家具的形式与内涵分别以传达使用内容和象征意义为目的，物质层面通过外在形式，材料结构等直接表现出来，精神层面表达的是抽象信息，是家具的象征意义，两者同时存在，处于此消彼长的对立统一之中，形式的象征功能必须在确保实用功能的前提下最大程度去显现家具的象征意义与文化内涵。
2半木家具视觉语言的构成形式
家具形态是一个由线条、图形、色彩、材质等造型因素所组成的结构系统，它与家具形态所传达的信息，如功能、使用方式、观念、意义等在社会约定俗成的基础上产生表达意义的作用。家具视觉语言由其基本的形态、结构、材质、色彩等视觉构成元素的组合表现出来，传达实用功能也传达一定的象征性。现代人的生活方式与价值观相比以前发生了较大的变化，原汁原味的古典家具的仿制品已不能很好地适应当代人的生活习惯了。因此，设计意匠应从外观造型、装饰题材、家具尺度、人体工学舒适度等多方面与时俱进，融入时代气息，体现中国传统家具的当今时代特征。
2.1造型与色彩
家具设计中的造型是一种兼具感性与理性、秩序与自由的视觉因素，理性体现在造型首先要实现家具的功能性，即造型的设计受到功能，人体工学等因素的限制。感性体现在家具是信息载体，设计师通过造型语言与使用者建立起沟通方式，传达设计思想与理念，这种感性传达信息的魅力就在于它创造了一个虚拟的、开放的语义空间，使用者可以对形态产生无尽的'联想。片舟凳几是设计师在徽州泛舟湖上之时灵感不期而至的设计作品，造型取自一叶扁舟，简洁轻盈，灵动优美，桌面的弧线与腿部支撑骨架的曲线产生细腻优雅与刚性硬朗的对比，韵味无穷，仿佛在安静的外表下蕴含似乎爆发在即的力量，内敛中感受到一触即发的张力，既是生命力的表达，亦是刚柔相济的东方哲学的表达。片舟凳几桌面运用的是桃花芯木这种质感坚硬轻巧，华丽纯净的木材。木材本身具有生物的生气与灵性，它的自然色彩对于家具设计是最为珍贵的色彩。桃花芯木的自然色彩美不仅在于它颜色类如桃花，花纹绚烂，更在于其木材纹理的丰富变化，个性与不确定性。木材的自然色泽还具有温馨典雅，含蓄内敛的天然色彩语义，桃花芯木尤其特殊，洛可可时代，这种木材是浪漫情怀的代名词。片舟凳几的支撑结构运用现代工业材料不锈钢，它具有高强度、延伸性，外表硬朗冰冷，还具有接近镜面的光亮度，肌理能够反射其它物体形成独特效果。木材的自然色泽与工业材料的材料固有色形成细腻与粗犷的对比，粗犷有力的材质倾向于庄重，朴实、稳健视觉语言，与木材精细华贵产生强烈视觉反差。
2.2材料与结构
家具的造型与色彩直接传达其功能与外部构造、使用方式的等信息，而所有这些信息都必须通过材料和一定加工工艺来实现。材料是家具的血肉，在家具中起着支撑、充实的作用，通过设计师的支配来展现材料的魅力和灵性。木材质轻，富有弹性，生长方向上强度大，是优良的结构材料，木材还具有鲜明的纹理，温暖舒适的手感，传统木材根据种类、地域特征的不同而展现不同特性与品格，呈现不同的视觉效果。材料是家具视觉语言表达中非常重要的部分，不同种类的材料具有完全不同的质感，相同种类不同材料也因材料的具体物理特性而呈现出不同的感觉。不同材料质感对比可以形成强烈视觉冲击，能够丰富视觉语言。苏州椅座面材料是木材与皮革的搭配，它既是视觉装饰的需要，更是功能结构上的需要。皮革与织物材料拥有柔软舒适温暖的触感，但它不能起到椅子座面所需的独立支撑的需要，即无法实现刚性需求，而椅座的木材座板可以实现刚性的支撑需求，两者一上一下、一柔一刚的组合，既满足作为椅座的弹性需求亦满足结构支撑的刚性需求。在触觉上，木材的坚硬感与织物的柔软感形成层次的对比，木材的光滑与织物的表面防滑特性形成触觉上的对比，木材传统特征与织物现代感又形成座椅视觉语言上丰富性。徽州大班台桌面方正对称，传达平衡、中正的感觉，桌面下方的两个抽屉和两个储物柜，一大一小，一明一暗的设计是在平衡中寻求变化，在变化中寻求沉稳，追求一种平等交流的人文气息。方形桌腿内侧及桌面下面运用连续的的圆弧内切造型，减少桌子的笨重感的同时使设计方中有圆，抹去棱角的细节设计既是防止腿部碰伤的安全考虑，又体现了圆融的儒家思想。内凹的圆弧造型从侧面观看犹如书卷，人坐进去时被书卷气息包容与吸纳进去，简单的互动巧妙地传达了这张桌子典雅的文人气质。桌面漂亮的大山纹是树木弦切面获得的自然纹理，弦切面纹理表现为同轴抛物线，既生动活泼又协调统一，亲切而富有生命力，拥有大自然的秉性。木材大山纹纹理和颜色会随着时间的流逝而缓慢改变，用细腻的方式传达时间的流变。整体看来，桌子的设计是节制和内敛的，但它表现的空间是无限和开放的。桌子不明确功能，设计师甚至不愿在上面放一本书、一盏茶，放一本书也许会有它是书桌的暗示，放盏茶可能它就是茶桌，放纸笔那就是书画桌。以“无”为“有”，以“少”胜“多”，庄禅之道常将世界万物归纳为“无”、“空”，其实这“无”“空”并非指没有，恰恰相反，其可以理解为“一切”，它是以最少最本质的表现手段来反映大千世界。一张桌子看上去没有那么满和充分，它的价值才是最大化的，因为它能产生更多的可能性。
3结语
家具作为人类典型造物活动的产物，集功能性因素与艺术性因素于一体，可以说家具的形态是一种视觉造型语言。半木家具作为中国的高端原创家具品牌，在设计中注重日用之道的生活哲学，反映人与物的相互依存关系。对半木家具作品分析与解读的过程中，归纳出半木家具设计与其视觉语言特征关系的几个特征：第一是实用性，将功能需求与舒适度放在首位，将现代科学的人体工学运用于设计细节中，与传统材料与形式巧妙融合，体现了其鲜明独特的风格。第二是艺术性，家具设计中将美学原则运用于技术领域来表达艺术性的视觉语言，无论是节制与开放的的造型，还是含蓄内敛又科学严谨的结构，简洁、禅意的家具组合形式，都是取半舍满的精神追求的表达。第三是文化性原则，吕永中先生将其推崇的器道浑一，物质与精神平衡的生活哲学注入家具设计的细节之中，传达从容不迫的生活态度。设计师将所推崇的生活态度转化为设计理念融入设计中，在体现他本人的价值追求的同时也能引领一种新的生活潮流，在现代紧张又忙碌的城市生活中，能够打动人们的心灵。
篇7：报刊版式设计中的视觉要素分析论文
报刊版式设计中的视觉要素分析论文
在报刊中，使用的媒介是平而传播媒介，在进行版式设计的时候需要用到文字、图形、色彩等各种视觉方而的要素。根据新闻的风格以及需要进行编排组合，将报刊本身的思想性、创造胜、装饰性、风格以及艺术性很好地展现出来，这对报刊的发展是非常有利的。
1文字选用
在报刊版而设计的时候，文字是其主体，若是文字的足够精准并且诉求明确，往往会比图片的说服力更强。文字在进行字号、字体、字距以及行距设置的时候，可以将其进行一些创意化的处理。
(1)字号的处理。想要报刊更加的醒目，标题字号都要大，并且读者能够通过字号的不同来进行主次关系的判断，而版而正文的字号，一般都是六号字，还有一些使用小五号。若是字体过度的大会直接给报刊的信息量造成影响，若是字号过小，那么在辨识的时候便比较的困难，很容易造成读者的阅读疲劳。
(2)字体。现在报刊印刷的时候采用的字体一般有宋体、仿宋、楷体、超粗黑和标黑等等。宋体本身的排版密度比较的适中，整体比较的典雅整齐，阅读起来非常的方便。而仿宋在报刊版而标题以及正文中运用比较多，字而的密度比较的大，粗壮并且非常有气势。楷体笔画流转方而非常的圆润，并且刚柔并济，在主观色彩比较浓重的内容中运用比较多。
(3)图形化文字的运用。随着时代的发展，字体设计也发生了一定的变化，很多图形化文字开始出现，这些图形化的文字满足了人们求新以及求异的要求，能够通过文字更好地进行想象。
2图形在报刊版式设计中的运用
根据调查得出结论，现在百分之八十的读者在进行报纸阅读的时候，首先关注的是大的插图，然后才会注意到标题、图标以及正文，所以在进行报刊版式设计的时候必须保证图形运用的正确，让更多的读者在阅读的时候比较的愉快，这样报刊才可能获得成功。
(1)图形的种类和其主要的功能。在新闻类的报刊中，图片选取的题材还是比较广泛的，可以使用摄影作品，可以使用漫画以及各种图案等等。摄影作品和漫画会比较容易给人造成强烈的视觉冲击，不但能够吸引更多的人来观看，还能够将人的求知欲激发出来;而那些文艺版而或者评论的版而，运用漫画比较多，讽刺意味比较的充足。
(2)图片的选择。在新闻类的文章中，图片选择必须做到少而精，首先必须保证其真实性，其次则必须考虑其内容和新闻内容是否相符，尽量地宣传正能量，最后图片本身的视觉焦点应该比较的集中，若是过于杂乱，很容易分散读者的注意力。并且在进行图片编排的时候必须注意层次，对比也应该比较的鲜明。
3色彩在报刊版式设计中的运用
在报刊版而设计中，色彩是非常重要的，其冲击力非常的强。在进行色彩选择的时候应该根据板式的情况，利用对比色调来进行版而基调的确立，用其来吸引更多的读者，保证版而本身的关感。人们在进行报刊欣赏的主要过程便体现在视点移动上，色彩的运用能够增强人心理和生理方而的感受，让版而更加的强势。在进行标题色彩确定的时候可以结合版而的结构，利用色彩本身的纯度和名曲来对色彩位置关系进行明确，对视觉的层次进行明确，来更好地引导读者进行版而的阅读。出来可以利用稿件的不同色彩来进行版而内容序列性的体现，还应该将文字板块、底纹、装饰性的'线条以及各种符号结合在一起，保证风格的统一。其中，那些亮度比较高的色调很容易让人感到比较的轻松和愉快;低沉的色调给人一种厚重和深沉之感;暖色调和圆形的色块能够更好地将人的视线集中在一起，区域感非常强;而对角线色块以及冷色调则有一定的张力，流动感非常强。
在报刊中一些板式设计的时候，可以进行创造性的创新，打破以往人对色彩的认识，比如说运用黄紫色调、粉蓝色调和红楼色调。在其运用的时候可以进行纯度和透明度的调整，这样能够让其更加的和谐，视觉方而也会比较的震撼。
4进行版而设计的时候空间透漏出的意识趋向
随着社会和时代的发展，人们更加容易受到各种声音和图像的吸引，在进行报刊版而设计的时候，若是能够保证图文信息排列的有效性，便能够很好地吸引读者的目光。
(1)必须根据人的视觉习惯进行新闻主次的划分。重点文章应该放在一个版而的视觉中心，一般而言，版而的视觉中心在中上部。在进行排版的时候，一般都会选择分栏的模式，保证其整洁有序。并且每个栏之间都应该有自己的专属的版而，保证栏目承接的流畅，这样读者阅读的欲望会有明显的增强。
(2)重视运用留白。在进行版式设计的时候，必须重视主题的突出。而突出主题的一个重要方式便是留白。在报刊中版面的灵魂是黑色，而版而的生命则是白色。版而分割一般都是采用留白的方式，在文章的周围、文章和图片之间运用一定的留白，能让版而更加的舒展，人的视觉也会更加的舒适。所以在进行版式设计的时候必须重视留白的运用。
5结语
现在报刊想要更好的生存，做好版式设计是非常有必要的。在进行版式设计的时候必须根据实际的需要运用那些视觉要素，保证其运用的合理性，首先主题应该明确、鲜明;整个版而的氛围比较的灵动，并且视觉冲击力还应该比较的强，这样才能保证视觉效果达到最好。
篇8：网页设计中的视觉构成研究论文
网页设计中的视觉构成研究论文
摘要：随着社会向信息化方向的发展，各类高科技技术在蒸蒸日上地进步着，并有效地推动了各个领域的可持续进步，提升了我国的经济及生活的发展水平。特别是有关网页设计的方面，它与设计、美学、网络等方面的内容有关，所设计出来的内容要比平面设计全面，可以有效地提升人们的工作效率，给人带来一定的视觉享受，并为工作提供了便利条件。网页设计的关键是视觉构成，这是网页的主要构成部分，其相关人员要对其进行严格地分析，进而使网页更加完善。文章通过对网页设计内的视觉构成进行简单的陈述，并结合人们浏览网页的视觉行为习惯，探讨出如何在视觉构成上能更好、合理有效地把网页信息传达出去，进而推进网页设计技术的进步。
关键词：网页设计；视觉构成
引言
网页设计的主要目的是把设计出的网页内容运用到各个领域，带给人们另类视觉享受，通过将各式各样的视觉元素形成艺术设计效果并传达给客户，满足他们视觉上的需求。而对视觉构成上的解析是把网页发展起来的关键，同时亦是网页设计的一个主要因素。所以，在进行网页设计时，设计者不单要考虑页面上所存的一些内容，还应结合顾客的审美观、思考方式、认知习惯、心理习惯等，在点、线、面、文字、图片、颜色等方面进行合理有效地搭配，最后给顾客呈现出一种令人满意的视觉效果，让他们能够下意识的接纳所设计出的网页，而后把该网页应用到实践活动中，进而把网页设计的目的发挥出来。
1基础概念概述
视觉构成主要讲求的内容是形式美、传播迅速及对视觉造成的冲击力，而避免人的意识、精神及传统文化等因素上的运用习惯。令人满意的视觉构成要知道怎样合理地运用各个视觉元素及功能的使用技巧，最主要的便是不管在何种领域或媒体中都能在设计的过程中把握设计的原则，才能认真地控制其意义的形成，让设计出的作品能够实现传播的效果及目的。网页设计若想达到很好的传播效率就必须很好地运用其内在的关键元素。视觉构成所遵循的主要原则有界定图框（是指把设计框架定好，也决定了视觉的表现范围、表现方式、水平构图方向或是垂直的）、视觉重量（主要是指心理的定势、图的大小、线条的比重、上下左右间的比重、颜色的深浅等等）、视线动向（指人们的阅读习惯及兴趣爱好而把视觉首先放在哪，但也可通过方向线条、色彩的深浅、动向来引导人们的阅读视线）、人们本能上对于一切美好事物的探求。视觉构成的设计目的主要有：构成心旷神怡的吸引力（只有吸引浏览者的关注力，才能引起他们的兴趣及好感，才能够达到更好的传播效果）、有利于意义的传播（具有针对性的网页设计，可使其意义能够更好地传达出去，降低无效的设计内容）、方便人们的阅读（尽量减少那些阻碍阅读的各个因素，使阅者能够顺畅的浏览）、中心思想的传达（通过各种设计或引导，来使阅读者能够把视线放在重点上）。网页设计中的视觉构成主要讲的内容是对整个版面的设计，它包含了点、线、面、色、字、图等的有效组合及搭配，怎样把它们有效地搭配在一块，做好这个版面的设计，给浏览者留下一个好的印象是探讨视觉构成的重点。网页中的文字、颜色及图片都是由各个点、线条及面构成的，它们在视觉构成中是相互依存的关系，不能以单独的形式存在，也不可能单独达成某一让人满意的视觉效果。因而，在进行网页设计时应将它们有效合理地结合在一起，并选取符合中心内容的文字、图片及颜色，从而把设计出的网站能够给人一种焕然一新之感。
2在视觉构成上提升网页设计视觉效果
通过以上所述，笔者已简要地了解到视觉构成的意义、所遵循的原则、设计目的以及在网页设计中的重要作用，也可以说视觉效果是判断网页设计效果的主要依据。所以，有关设计的专业人士要先对视觉构成有一个深入的了解，以及在网页设计中有哪些视觉构成，尽最大努力地在视觉构成上提升该网页所带给人们的视觉效果，进而推进网页设计这一行业的进一步发展。本文论述了点、线、面间的有效结合，图片、文字及色彩的合理搭配以及版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯的相互结合等等，其具体内容如下：
2.1点、线、面三者间的有效结合
视觉构成的主要组成部分便是点、线、面，而网页上的所有内容也都是由这三者进行合理、有效地搭配而成的，所以，要提升网页所要达到的视觉效果，就应先从这三者的相互结合上进行分析。比如：点的使用，设计者可通过把点进行聚合或分散处理，进而实现静动结合的效果，满足顾客的实用需求。此外，也可通过点间的相互结合构成线条，线与线间的交叉运用，线条的虚实结合、明暗渐变等等，把网页版面的大概外框绘画出来，以实现版面所要达到的最基础效果。
2.2图片、文字及颜色间的合理搭配
在进行网页设计时，图片、文字及颜色也是视觉构成的主要因素，而相同的图片、文字及颜色进行不同方式的搭配，所要达到的效果也是不同的'，同时，不同的图文色彩所搭配出的网页效果也是截然不同。因而，设计者想要提升网页设计的视觉效果，就需把更多的时间及精力投入到图片、文字与颜色间的合理搭配之上。同时在进行选择时应与主题保持一致，并具有一定的代表性，能把网页的中心思想表现出来。如在对颜色的选择上，选出的颜色应符合科学道理。有关柔情的网站一般会选择暖色调，有关科学研究的网站一般会选用蓝色，有关环保的网站一般会选择绿色为主等来渲染所要表达的主题。此外，选择的颜色还应进行合理的搭配才能够表现出该网站的中心思想，如相同/相似的色调、拥有对比效果的色调、主辅色调等等的选择和搭配，设计者都应仔细斟酌，才能保证所选内容与网页主题相同，进而达到更好的视觉效果以吸引更多顾客的眼球。
2.3版面的本质特性与顾客的认识、了解习惯相结合
顾客不同，他们的思维方式、审美观、理解习惯也将会有所不同，要想让他们每个人都对所设计出的网页满意，还需把他们的认识、了解习惯科学合理地运用到网页设计之中。设计者不单需要良好的职业素质，还应把顾客的需求、认识了解习惯运用其中，才能把各类网页设计内的视觉构成的必要因素系统科学地组合到一块，达成设计网页的良好效果，以此实现顾客的需求。
3结语
总而言之，要想把网页设计成功，对其视觉构成的探讨是至关重要的一个环节，我们应考虑到不同种类的视觉构成要素，把不同的颜色、静动效果、图片、认知习惯等等科学系统有效地综合在一起，才能够让他们从视觉上采纳所设计出的网页，并将其应用到工作的各个领域之中。因而，设计者在进行网页设计时，要结合其自身的视觉构成，在满足顾客需求的先决条件下，给他们另类的视觉享受。并且，我们还应更深层次的对其视觉构成进行研究，并把研究出的结果及时地落到实处，从而提升网页设计的办事效率，为我国互联网技术的发展做出努力，进而推进我国经济水平的提升。
参考文献
［1］霍俊燕.视觉效应在网页设计中的应用［J］.湖南大众传媒职业技术学院学报，（1）：58-60.
［2］吴乃群,史耀军.网页界面设计中视觉传达的解读［J］.艺术研究，（3）：69-70.
［3］鬲波飞.网页设计之视觉信息传达分析［J］.湖南大学学报：社会科学版，（S2）：187-189.
［4］欧亚梅.网页设计中的视觉节省研究［J］.武汉工程职业技术学院学报，（4）：36-39.
［5］古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现［J］.计算机光盘软件与应用，（7）：262，264.
篇9：视觉设计中城市导向设计的研究论文
视觉设计中城市导向设计的研究论文
摘要：随着我国城市化进程的不断加快，我国当前的城市化规模以前所未有的趋势正在扩张。城市内部的道路交通情况和空间结构也变得逐渐复杂，城市中的一些公共环境也逐渐变得难以描述、记忆和辨认，如果不是对当地的道路比较熟悉，很容易因为导向标志缺失或者模糊而出现迷路的情况。为了避免这种现象的出现，本文针对视觉设计在城市导向设计中的作用进行研究，并且针对诸多视觉要素进行了对比分析，旨在为今后城市导向设计中怎样充分考虑视觉因素起到的作用提供参考依据。
关键词：视觉设计；城市导向；研究
我国城市化进程建设十分快速，很多城市在进行扩建的时候很少考虑到视觉设计因素，这给城市的长期发展带来了很多的不利因素。我国城市建设的视觉设计较其他发达国家起步很晚，在我国绝大对数城市中都出现了因为视觉设计不够完善而产生的导向标志模糊、信息不完善、指示标致缺失等情况，出现这种情况主要是因为城市建设中视觉导向设计落后于设计发展，不能够满足人们日常出行的需求。城市视觉导向设计产生于社会，回归于社会，并推动了城市的发展，在规范人类社会活动秩序的基础上，帮助我们对自身生存环境和社会模式进行反思。怎样能够在城市建设中科学合理的应用视觉设计，给外来人员提供准确的导向信息，是本片论文研究的主要内容。
一、视觉设计中的动态导向设计
现在我国的城市导向设计环节当中，使用一些一些具有动态标致作为导向的路标是很常见的，这种方法通常都是和灯光指示标致一起配合使用的。这种动态导向设计最早的灵感源于理发店的标识，美国士兵曾经将报纸卷起旋转，作为理发店的标致，直到现在，很多理发店门口仍旧有这种旋转螺旋的标致，颜色十分艳丽，使人们一目了然就知道这种标致代表的意思。因为这种标志视觉识别能力极强，很容易受到人们的关注，所以在当前城市建设过程中很多导向系统都使用这种具有动态效果的导向指示牌。例如在现在的施工场地，我们都能够看到有红色的警示灯进行闪烁，人们看到之后自然会联想到此地正在施工，通行过程中要主义安全；夜晚的时候，摩天大楼等不都会闪烁着红色的灯光，这是给经过的飞机进行警示，提示注意大楼，不要发生碰撞事故。同时，在很多商业区在夜晚的时候会有很多灯光配合指示标识吸引人们的目光，达到传播品牌广告的效应，给城市增添了不少色彩和活力。
二、视觉设计中的灯光导向设计
在城市设计中使用灯光设计主要是为了弥补视觉图像因为光线的限制而出现的局限性，随着当前照明技术科技含量逐渐提升，人们对光的控制能力也逐渐提升，已经能够利用各种颜色的光发挥不同效果，夜晚从空中俯瞰，大都市已经被色彩缤纷的霓虹灯光所笼罩，甚至从外太空看地球，也能够看到地球的灯光，实现了导向设计的一个新的领域。例如，夜晚出租车顶部的“TAXI”顶灯设计，就发挥了很大的导向作用，人们能够在很远的距离，众多的车辆当中快速的分辨出车租车和私家车的位置，为人们提供了指示信息，极大方面了人们的出行；再如夜间飞将场跑道上使用的指示照明灯，因为夜间飞机驾驶员不能够看清飞机跑道的准确位置，跑道的指示灯光成为了驾驶员依据的唯一标准。在当前的城市设计中，路灯、公交站牌为城市提供了大量的照明，为城市的夜晚增添了活力和生气。
三、视觉设计中的地面导向设计
在指引路人或者车辆行驶路线的时候，为了能够方便简洁的为人们指明方向，交通指示牌必须不能和城市的其他指示牌相互混淆，我们经常看到的方法就是将道路指示信息直接标注在路面上，这样的方式即节约，还为城市节约了空间，并且对路人和司机具有很强的视觉冲击力。例如城市的斑马线和车辆行驶标志路线都实在地面上施划的，这种设计符合人们在驾驶车辆时候的视觉残留原理，让车辆驾驶人员能够在正常行驶的过程中看到各种指示标识。这种指示标志的后期维护也很方便，虽然北方因为冬季大型机械清雪会对标识造成破坏，但是这种设计性价比是最高的。
四、视觉设计中的电子导向设计
在现代城市建设中电子导向系统最早起源于交通岗哨的红绿灯设计，因为这种设计能够将复杂的交通指挥变得更加简单化、人性化，所以这种电子导向设计逐渐扩展到电信、邮政等众多社会公共服务系统当中。这种设计具有便利的操作系统、夜间冲击力强、灵活多变这三大优势。第一，电子导向系统是由计算机通过程序软件进行控制的，计算机的准确性决定了它能够方便、准确的像人们传达最新的信息，而且操起十分方便，管理也相对容易；第二，电子导向使用的灯光能够满足因大雾、雾霾、阴雨天气造成的光线不足情况下使用，尤其是在夜晚，夜视能力很强；第三、电子导向使用的符号转变十分灵活，可以通过符号的转变向人们转达不同的信息。
五、视觉设计中的景观导向设计
导向标志可以说是一个城市的文化品味，一个城市的文化内涵都是能够通过城市的各种标识展现出来的.，每个大都市的城市导向标识都有一定的差别，这种差别是由城市的发展和历史决定的。城市导向标志可以说是一个城市向人们传达信息的媒介，为了能够让人们体验到城市独特的文化韵味，狠毒哦城市都是使用具有景观特点的标志作为导向。怎样根据标准开展设计内容，这直接受到城市的景观和评价方式的影响，怎样将城市的形象融入到城市环境当中，在很多方面还是由景观和标志的融合程度决定的。在景观导向标识方面，标识的艺术性都很强，比较常见的就是雕塑。例如在巴黎国际艺术城大楼前的景观雕塑就和周边的环境完成的融合在一起。
六、视觉设计中的壁画导向设计
随着人们生活品味的逐渐提高，人们对导向标志已经不满足于传统的指示牌等比较死板的设计，逐渐追求一种艺术性的美感和娱乐性的风趣。为了满足这种需求，壁画形式的导向设计逐渐被人们所挖掘，以壁画作为导向功能的设计不仅能够达到功能的要求，还能够以一种带有艺术性的内容展现在人们眼前，壁画的内容很容易融入到周边的环境当中，并且能够弥补周边环境的不足，衬托周边环境的美感。例如当前城市中使用壁画作为导向功能的最多的就是幼儿园，通常幼儿园都会在所在建筑物的墙体上施划一些卡通形象，这些卡通形象能够让人们一目了然的知道它的功能，并且能够给人们一种活泼、可爱的感觉。
七、视觉设计中应遵循的设计原则
一个城市视觉导向系统的优劣是衡量城市文明程度的标志之一，也是判别城市规划水平科学与否的标准。在城市视觉导向系统的构建中，标识的规划、设计、制作与安装是一个庞大而完整的工程步骤，其中导向标识的可操作性以及实施的规范性，是决定导向标识系统能否实施的关键性因素。在这一过程中，要注重对城市环境进行多角度认真的审视和调查，切合实际地积极介入到城市环境的整体规划设计当中，遵循城市视觉识别导向系统的设计原则，才能规划出一套具有前瞻性和地域审美文化的城市空间导向系统。
八、总结
引导人方向的导向设计，城市空间环境中导向系统的科学设计和完善帮助人们提高对方向和道路的辨认效率，它在一定程度上也决定了人们对城市的印象，如何传达出准确、高效又代表城市形象的视觉导向信息一直都是城市规划研究者关注的重心。目前，我国许多城市的导向信息识别性问题面临诸多挑战，导向信息系统的规划面临着更新和完善的迫切需求，该领域的研究和相关政策的制定工作十分重要。
篇10：展示空间设计中视觉传达元素研究论文
展示空间设计中视觉传达元素研究论文
摘要：展示空间是一个商业营销活动场所，也是一个信息交流综合平台。展示空间设计是一门综合性的艺术，也是一项复杂的系统工程。展示空间设计人员要有效运用各种视觉传达元素向受众传达信息，提高展示空间的信息传达效果。文章首先简要介绍展示空间设计中的视觉传达元素与现代展示空间设计的发展趋势，重点阐述空间形态、视觉色彩、材料质感、文字图形等视觉传达元素的运用。
关键词：展示空间；视觉传达元素；设计；造型
展示空间设计是一门综合性艺术，也是一项复杂的系统工程。它的主要使命是运用视觉传达元素的有效组合，向受众展示一种视觉美感，同时向受众传达商品的信息。展示空间设计直接影响展示空间的视觉冲击力和艺术感染力，也会影响展示设计作品的传达效果，所以研究视觉传达元素在展示空间设计中的运用具有重要的现实意义。
一、展示空间设计中的视觉传达元素
1.展示道具
展示道具包括展架和展示空间造型，如展示构架和摆放、悬挂的展品等。展示空间造型包括展台形状、展示路线、实物陈列和装饰造型等。
2.灯光照明
灯光照明是展示空间设计的重要视觉元素，它直接影响产品的宣传效果。展示空间灯光设计包括一般照明、局部照明、装饰照明以及人工光和自然光的配合。设计师要考虑灯光强度和照射角度。
3.色彩情调
色彩是营造展示环境气氛不可缺少的视觉元素，一般包括环境色、展品色、展示版面色、道具色和光照色。色彩设计要符合参观者求新、求奇、求变的审美心理，发挥展示环境情调氛围的.渲染作用。
4.材料属性
任何设计都需要材料来体现，材料给人的视觉、触觉感受很强，有自身的功能特性。设计师在选择材料时应考虑到物理属性、价格成本和材质搭配等，还要满足人们的精神需求。
5.标志系统
品牌标志系统是企业和产品的标志性符号。在展示空间内设计标志系统，可将企业和展示产品的特色传达给参观者，使人们产生固定印象，优化展示空间的形象，提高其知名度，吸引参观者的广泛关注。
二、视觉传达元素在当今展示
空间设计中的运用趋势现代展示空间综合了电子、激光、信息传递等技术，既有视觉和听觉元素，又有二维、三维物质形态，综合特性越来越突出。在特定展示空间内，人们可以参观、询问、索取资料，还可以试用、试操作，从而获得真切、实在、丰富的印象。开放的展示空间为人们提供了知识传递与信息交流的平台，是实践和理论的完美结合，极大地增加了展示的艺术魅力。在现代展示空间设计中，设计师要树立现代设计理念，借助现代科技手段，对视觉传达元素进行高度抽象与概括，形成多元的艺术形式与设计风格，既传达抽象意念，又展示视觉艺术形象并体现事物的个性化特征，使参观者产生良好的视觉心理，获得较佳的视觉审美感受。
三、视觉传达元素在展示空间设计中的运用
1.展示空间造型设计
展示空间设计要根据场馆地形与环境采用不同的几何造型，给人以不同的视觉感受。如，展台的形状可以设计成长方形、圆形、梯形等。设计师可以将展台设置在展会中间，让人们以圆形的展示路线进行参观；也可以将展台设置在展厅的四周，让人们以直线的展示路线进行参观，从而获得较佳的营销效果。
2.灯光照明意境营造
灯光照明设计中，灯光要柔和且以白色为主，灯光照射角度以斜角45度最佳。照明一般有普通照明、局部照明、重点照明和装饰照明等形式。灯光装饰设计要坚持美观性、舒适性、经济性等原则，将商品最好的一面展示给参观者，使参观者对商品留下深刻印象，最终实现营销目的。
3.色彩营造空间气氛
展示空间设计需要运用色彩元素，设计师要结合展示商品的颜色和特性确定展示专用色。颜色搭配要合理，尤其是冷暖色搭配。设计师可通过合理搭配颜色，形成合理的购物环境，体现展场空间的色彩层次感和色彩整体性，营造和谐、优雅的展示环境。
4.新型材料触觉视觉
人们可以通过视觉和触觉体验、感知不同材质所带来的美感。设计师在选用空间展示设计所需的材料时，应考虑到材料的物理属性和成本因素，还要考虑不同材料的视觉特性和精神特质。
四、结语
在设计展示空间的过程中，设计师要科学、合理地运用视觉传达元素，针对展厅的实际情况进行综合把握。设计师应结合一定的设计理念，使展示空间产生视觉冲击力和艺术感染力，促进信息的交流与传播，确保展示活动的顺利进行，获取较佳的展示营销效果。
参考文献：
[1]马培培.浅谈现代商业空间展示设计.科教文汇（下旬刊），（7）.
[2]夏建红.谈谈现代商业空间展示艺术设计.陕西教育（高教版），2009（8）.
[3]葛琼.室内照明设计与照明艺术.建筑电气，（1）.
篇11：情感设计在设计过程中的心理学要素研究论文
情感设计在设计过程中的心理学要素研究论文
一、情感设计中心理学的概念
情感设计是属于设计心理学中，把人们的心理状态，特别是人们对于需求的心理，通过意识作用于设计的一个分支。它主要研究人们在设计创造过程中的心态，以及设计对社会与社会个体所产生的心理反应。唐纳德·A·诺曼认为：“绝大多数的日常知识储存于外部世界，而非人的头脑中”。在我们日常的生活过程中，我们会不断地接触外部世界中的人、物、事件、语言、行为等。“意识世界”与“环境世界”不断的碰撞，每时每刻都在进行信息的交换、打散、重组、混合，而同样的我们每时每刻都在进行着适应性的选择、决策、行动。我们正是通过“行为互动”与“信息交流”做“事”，才与“物”“人”在特定的“时间”与“空间”中发生特定的“关系”。而对于设计活动的本身，这也是一种复杂、多方面、多因素的人类行为，这一系列的行为包括信息，动作的接收，认知与反馈间的互动过程。
二、情感设计的意义
在我们了解展示情感设计在其中的应用之前，我们必须知道情感设计的意义，它可以帮助我们正确认识人与产品，场景等之间的互动关系，增加设计的使用性、可用性、合理性，包括在设计本身的造型以及互动关系的人性化设计等。其次，它可以帮助设计主体对设计作品进行正确有效地理解、评价、鉴赏，并了解设计作品的.本质和意义。第三，我们可以通过对受众人群的心理分析，就可以让设计师更好的面对不同地域，不同文化以及多样化的市场需求的各种挑战，并制定出合适的宣传，推广手段，提高产品的市场竞争力。因此，设计可以被看作是一种物质文化行为，而设计学则是广义设计学的一个分支，是一种综合性的学科，是一个交叉性的，边缘性的学科。而心理学则是一门人类为了研究自己而设计的一门基础科学。从这个层面而言，研究情感设计的意义既是将设计作品变的情感化、艺术化以及美观化，它能使设计更加带有一种心理状态，设计的产品以及其载体将更含有自我的情感，设计不再是冷冰冰的，而是一种研究人心理状态的一种艺术方式。它能更全面的让我们认识到这个世界的方方面面。
三、情感设计与设计美学的交互研究
在情感设计中，受众在与设计产品的情感交流的同时，思维无时无刻不是在跟产品进行着互动与信息的交换。在先前的设计过程中，主要在工业设计中，美学意义一直占有大量的地位，而设计师更加注重产品的涉及外形与外在，而忽视了使用体验和舒适度，而情感设计则告诉我们，人是设计活动的主体，是为人服务的，所有的设计活动过程最后都是以人为终点，在产品设计领域即表现为以用户为中心的设计模式，需要以用户为设计中心，不能以牺牲受众的舒适度与合理性换取美学设计上的吸引力。
在情感设计与具体设计过程的相互关系中，我们根据设计主体和设计目标主体特征，把设计对象明确地划分为三个层次：本能层、行为层以及反思层。而将这种理念运用到具体的设计中去时，本能层即为产品的基本美学关系，行为层即为受众与产品互动过程中的乐趣与效率，反思层即为自我形象与个人满意度。而这三个层次既是对设计活动的基本概括。在设计作品作为受众评价和鉴赏的对象时，情感成为了受众心理的本质。所以我们可以这样理解，艺术设计之物，它的实用价值与审美感官的双重属性使其一方面是平凡的，解决实际问题的方式和手段，对设计者而言既是充分了解受众实际需求和潜在需求，并综合它的特点，来完善设计对实际目的的适合程度；另一方面，设计的作品作为受众群体需要去感知的重要部分，是最常见、最普遍的审美对象，受众无论在评价、选择或使用上都会产生相应的情感或审美体验。
四、情感设计对于设计过程的重要作用
艺术设计是实用的艺术，是艺术的设计，而其中使用性和目的性是它的本质属性。在设计的过程中，其实既是指注重受众的体验情感，而受众对产品表现出来的感受与反馈就是设计过程中的情感设计。因为欣赏与评价并不是设计作品存在的首要价值，所以设计作品所激发的情感体验也不可能与纯艺术品一样，而这仅仅是设计作品与受众之间的情感交流与互动，所以它存在的价值最后还是因为它能实现某一既定的目标或目的。因此，我们所谓的“情感设计”并不是那些以情感体验为目的的设计，而是设计师通过对受众心理活动，特别是情绪、情感激发的一般规律和原理的研究与分析。在设计中有目的地激发人们的某种情感，使设计作品能更好的实现其目的性的设计。例如在家居设计中体现温暖，工具设计中体现效率，在警示标记中激发警惕感等。
参考文献：
[1]柳沙.设计艺术心理学.清华大学出版社，7月.
[2][美]唐纳德·A·诺曼.设计心理学.中信出版社，3月.
[3][美]唐纳德·A·诺曼.情感设计.中信出版社6月.
篇12：浅析情感设计在设计过程中的心理学要素研究论文
浅析情感设计在设计过程中的心理学要素研究论文
情感设计在设计的过程中拥有十分重要的地位，情感设计是研究人们设计情感以及对其产生心理学反应的交互体验。通过对设计与情感的外在与内在的联系及其相互作用的研究，使我们认识到在设计当中呈现的客观表现形式与造型元素之间所体现出来的情感联系相互促进和交融从而使情感设计与造型设计紧密的联系在一起。
一、情感设计中心理学的概念
情感设计是属于设计心理学中，把人们的心理状态，特别是人们对于需求的心理，通过意识作用于设计的一个分支。它主要研究人们在设计创造过程中的心态，以及设计对社会与社会个体所产生的心理反应。唐纳德·A·诺曼认为：“绝大多数的日常知识储存于外部世界，而非人的头脑中”。在我们日常的生活过程中，我们会不断地接触外部世界中的人、物、事件、语言、行为等。“意识世界”与“环境世界”不断的碰撞，每时每刻都在进行信息的交换、打散、重组、混合，而同样的我们每时每刻都在进行着适应性的选择、决策、行动。我们正是通过“行为互动”与“信息交流”做“事”，才与“物”“人”在特定的“时间”与 “空间”中发生特定的“关系”。而对于设计活动的本身，这也是一种复杂、多方面、多因素的人类行为，这一系列的行为包括信息，动作的接收，认知与反馈间的互动过程。
二、情感设计的意义
在我们了解展示情感设计在其中的应用之前，我们必须知道情感设计的意义，它可以帮助我们正确认识人与产品，场景等之间的互动关系，增加设计的使用性、可用性、合理性，包括在设计本身的造型以及互动关系的人性化设计等。其次，它可以帮助设计主体对设计作品进行正确有效地理解、评价、鉴赏，并了解设计作品的本质和意义。第三，我们可以通过对受众人群的心理分析，就可以让设计师更好的面对不同地域，不同文化以及多样化的市场需求的.各种挑战，并制定出合适的宣传，推广手段，提高产品的市场竞争力。因此，设计可以被看作是一种物质文化行为，而设计学则是广义设计学的一个分支，是一种综合性的学科，是一个交叉性的，边缘性的学科。而心理学则是一门人类为了研究自己而设计的一门基础科学。从这个层面而言，研究情感设计的意义既是将设计作品变的情感化、艺术化以及美观化，它能使设计更加带有一种心理状态，设计的产品以及其载体将更含有自我的情感，设计不再是冷冰冰的，而是一种研究人心理状态的一种艺术方式。它能更全面的让我们认识到这个世界的方方面面。
三、情感设计与设计美学的交互研究
在情感设计中，受众在与设计产品的情感交流的同时，思维无时无刻不是在跟产品进行着互动与信息的交换。在先前的设计过程中，主要在工业设计中，美学意义一直占有大量的地位，而设计师更加注重产品的涉及外形与外在，而忽视了使用体验和舒适度，而情感设计则告诉我们，人是设计活动的主体，是为人服务的，所有的设计活动过程最后都是以人为终点，在产品设计领域即表现为以用户为中心的设计模式，需要以用户为设计中心，不能以牺牲受众的舒适度与合理性换取美学设计上的吸引力。
在情感设计与具体设计过程的相互关系中，我们根据设计主体和设计目标主体特征，把设计对象明确地划分为三个层次：本能层、行为层以及反思层。而将这种理念运用到具体的设计中去时，本能层即为产品的基本美学关系，行为层即为受众与产品互动过程中的乐趣与效率，反思层即为自我形象与个人满意度。而这三个层次既是对设计活动的基本概括。在设计作品作为受众评价和鉴赏的对象时，情感成为了受众心理的本质。所以我们可以这样理解，艺术设计之物，它的实用价值与审美感官的双重属性使其一方面是平凡的，解决实际问题的方式和手段，对设计者而言既是充分了解受众实际需求和潜在需求，并综合它的特点，来完善设计对实际目的的适合程度;另一方面，设计的作品作为受众群体需要去感知的重要部分，是最常见、最普遍的审美对象，受众无论在评价、选择或使用上都会产生相应的情感或审美体验。
四、情感设计对于设计过程的重要作用
艺术设计是实用的艺术，是艺术的设计，而其中使用性和目的性是它的本质属性。在设计的过程中，其实既是指注重受众的体验情感，而受众对产品表现出来的感受与反馈就是设计过程中的情感设计。因为欣赏与评价并不是设计作品存在的首要价值，所以设计作品所激发的情感体验也不可能与纯艺术品一样，而这仅仅是设计作品与受众之间的情感交流与互动，所以它存在的价值最后还是因为它能实现某一既定的目标或目的。因此，我们所谓的“情感设计”并不是那些以情感体验为目的的设计，而是设计师通过对受众心理活动，特别是情绪、情感激发的一般规律和原理的研究与分析。在设计中有目的地激发人们的某种情感，使设计作品能更好的实现其目的性的设计。例如在家居设计中体现温暖，工具设计中体现效率，在警示标记中激发警惕感等。
